About me
yvans / Ivan Svárovský
*1986
Grafický designer a ilustrátor, spoluzakladatel streetwearové značky Cult of the Road, člen uskupení JZD movement a kreativního studia Otchi. Kavárenský povaleč a latentní workoholik. Profesionální ochutnávač slanýho vzduchu a čím dál tím amatérštější hokejista.
Jmenuji se Ivan Svárovský (yvans) a jsem brněnský grafický designér a ilustrátor. Moje práce se pohybuje na průsečíku komerční grafiky, autorské ilustrace a volné umělecké tvorby — přičemž každá z těchto rovin si zachovává vlastní logiku a estetické ambice.
Studoval jsem teorii umění a management v kultuře na Masarykově univerzitě v Brně. Toto interdisciplinární vzdělání — zahrnující dějiny umění, estetiku, fotografii, film i hudbu — formovalo můj analytický přístup k vizuální komunikaci způsobem, který se v práci opakovaně projevuje, aniž by byl na první pohled patrný. Samotné řemeslo jsem si osvojil cestou autodidakta. Počáteční zkušenosti jsem získával jako grafik v lifestylové oděvní značce Meatfly, kde jsem mezi lety 2007 a 2014 načerpal praktické znalosti o fungování vizuální identity značky i o prostředí skate a snowboardové subkultury. Přechod k samostatné tvůrčí praxi byl postupný — léta dvojí práce, kdy se paralelně s běžnými zakázkami hledal vlastní jazyk.
V mé tvorbě lze rozlišit tři základní polohy. Grafický design v užším slova smyslu — čistý, funkční, podřízený zadání — je oblastí, kde autorská stopa záměrně ustupuje do pozadí. Ilustrace naproti tomu nese zřetelné rysy osobního rukopisu: karikaturní, expresivní linka, postavy sklouzávající do groteskna s přirozenou lehkostí, kompozice, které rádi plní plochu až na doraz. Scény jsou často husté, živé, plné detailů a vedlejších příběhů — a přesto drží pohromadě. Styl se přizpůsobuje kontextu i technickým omezením, od úsporného dvoubarevného tisku po rozevřenou barevnou scénu, ale rukopis zůstává čitelný vždy. Třetí a nejvýraznější autorskou polohou je koláž: sestavovaná z fotografií, předmětů, typografických fragmentů a nejrůznějšího tištěného materiálu, pracující vědomě s měřítkem a vytrhováním věcí z jejich přirozeného kontextu. Výsledek balancuje mezi organizovaným chaosem a silnou kompoziční logikou — a dokáže vyprávět příběh bez jediného slova. Tato technika, původně vyhrazená výhradně osobní tvorbě, postupně pronikla i do komerčních zakázek — nejdéle a nejpravidelněji v podobě ilustrací pro rubriku Drinkology magazínu Barlife, jemuž přispívám téměř deset let. Stejnou technikou jsem ilustroval obálky knih a hudebních vydání.
Klientské portfolio je záměrně nesourodé. Od roku 2010 spolupracuji nepravidelně s českým ilustrátorským studiem DrawETC., prostřednictvím něhož se moje práce dostala ke klientům jako Vodafone, Raiffeisen Bank, ABB nebo CTP. Vedle toho pokrývám spektrum od hudebních projektů přes sportovní a oděvní značky až po kulturní instituce. Mezi dlouhodobé spolupráce patří Masarykova univerzita, pro jejíž magazín kreslím každý měsíc komiksový strip, dále hudební projekt Balkan Bashavel, Czech Virus Gym nebo IT firma Dworkin. Různorodost není náhoda — je to vědomý postoj.
Souběžně s klientskou prací rozvíjím několik vlastních projektů. Cult of the Road je streetwear brand, který jsem spoluzaložil a pro který vytvářím potisky, branding i veškeré vizuální materiály — projekt s plnou autorskou kontrolou, kde vidím celý proces od prvního nákresu po hotové oblečení na člověku. Naive & Hungry je platformou pro autorskou tvorbu určenou přímému prodeji. Umělecká skupina JZD, jejímiž členy jsou Jan Gruml (Slakinglizard), Adam Klouda (Klam) a Radek Mauer (DNT2), vznikla v roce 2019 jako spontánní experiment — čtyři ilustrátoři, sololitové desky a vzájemné přemalovávání. Od té doby se z toho stal pravidelný kolektivní projekt: velkoformátové obrazy, murály i komiksy, vše výhradně analogově. První společná výstava proběhla v roce 2023 ve Schrott Gallery, druhá v dubnu 2025 — obě s dobrým ohlasem. Profesní zázemí doplňuje členství v Otchi Studiu, sdružení brněnských freelancerů z příbuzných oborů.
Moje inspirační zdroje se mění stejně rychle jako projekty, na kterých pracuji. Subkultury, street art, cestování, hudba, literatura, lidé. Žádná pevná hierarchie, žádný manifest. Jen trvalá pozornost k věcem, které mají vlastní energii — a ochota ji přenést jinam.
yvans / Ivan Svárovský
*1986
Graphic designer and illustrator from the Czech Republic. His work sits somewhere between graphic design, illustration, and visual experimentation.
After six years as an in-house designer at the lifestyle brand Meatfly, he co-founded the streetwear label Cult of the Road in 2013. Alongside client work, he develops personal projects focused on illustration, prints, and independent publishing.
He is a member of the art collective JZD and co-founder of the print project Naive & Hungry. When not working, he can often be found sketching, drinking coffee, or chasing salty air somewhere by the ocean.
My name is yvans, and I am a graphic designer and illustrator based in Brno. My work exists at the intersection of commercial design, authorial illustration, and independent artistic practice—each of these domains maintaining its own logic and aesthetic ambitions.
I studied Art Theory and Cultural Management at Masaryk University in Brno. This interdisciplinary education—encompassing art history, aesthetics, photography, film, and music—shaped my analytical approach to visual communication in ways that repeatedly surface in my work, even if not immediately apparent. I am a self-taught practitioner when it comes to the craft itself. My early professional experience comes from working as a graphic designer for the lifestyle clothing brand Meatfly, where between 2007 and 2014 I gained practical insight into brand identity as well as the environment of skate and snowboard subculture. The transition to independent practice was gradual—years of parallel work, balancing client commissions with a continuous search for a personal visual language.
In my work, three primary positions can be identified. Graphic design in the strict sense—clean, functional, and subordinate to the brief—is an area where the authorial signature deliberately recedes into the background. Illustration, on the other hand, carries clear traits of a personal style: a caricatured, expressive line, characters naturally slipping into grotesque exaggeration, and compositions that tend to fill the space to its limits. The scenes are dense, vivid, full of detail and secondary narratives—yet they hold together. The style adapts to context and technical constraints, from minimal two-color print to expansive full-color compositions, while remaining consistently recognizable. The third and most distinctive authorial position is collage: constructed from photographs, objects, typographic fragments, and various printed materials, consciously working with scale and the displacement of elements from their original context. The result balances between organized chaos and strong compositional logic—and is capable of telling a story without a single word. Originally reserved purely for personal work, this technique has gradually entered my commercial projects as well—most consistently in illustrations for the Drinkology section of Barlife magazine, to which I have contributed for nearly a decade. Using the same approach, I have also illustrated book covers and music releases.
My client portfolio is intentionally heterogeneous. Since 2010, I have collaborated intermittently with the Czech illustration studio DrawETC., through which my work has reached clients such as Vodafone, Raiffeisen Bank, ABB, and CTP. Alongside this, I work across a wide spectrum—from music projects and sports or clothing brands to cultural institutions. Long-term collaborations include Masaryk University, for whose magazine I create a monthly comic strip, as well as the music project Balkan Bashavel, Czech Virus Gym, and the IT company Dworkin. This diversity is not incidental—it is a deliberate stance.
Alongside client work, I develop several of my own projects. Cult of the Road is a streetwear brand for which I create prints, branding, and all visual materials—a project under full authorial control, where I can see the entire process from the first sketch to the finished garment worn by a person. Naive & Hungry is a platform for original work intended for direct sale. The art collective JZD, whose members include Jan Gruml (Slakinglizard), Adam Klouda (Klam), and Radek Mauer (DNT2), was formed in 2019 as a spontaneous experiment—four illustrators, fiberboard panels, and mutual overpainting. Since then, it has evolved into a regular collective practice: large-scale paintings, murals, and comics, all created exclusively through analog processes. The first group exhibition took place in 2023 at Schrott Gallery, followed by a second in April 2025—both receiving positive responses. My professional background is further complemented by membership in Otchi Studio, a collective of Brno-based freelancers from related fields.
My sources of inspiration shift as quickly as the projects I work on. Subcultures, street art, travel, music, literature, people. No fixed hierarchy, no manifesto—just sustained attention to things that carry their own energy, and a willingness to translate that energy elsewhere.
yvans / Ivan Svárovský
*1986
Diseñador gráfico e ilustrador, cofundador de la marca streetwear Cult of the Road, miembro del colectivo JZD y del estudio creativo Otchi. Habitual de cafeterías y workaholic latente. Catador profesional de aire salado y cada vez más jugador de hockey amateur.
Me llamo yvans y soy un diseñador gráfico e ilustrador con base en Brno. Mi trabajo se sitúa en la intersección entre el diseño comercial, la ilustración de autor y la práctica artística independiente, manteniendo cada una de estas áreas su propia lógica y ambición estética.
Estudié Teoría del Arte y Gestión Cultural en la Universidad Masaryk de Brno. Esta formación interdisciplinaria —que abarca historia del arte, estética, fotografía, cine y música— dio forma a mi enfoque analítico de la comunicación visual, algo que se refleja de manera recurrente en mi trabajo, aunque no siempre sea evidente a primera vista. El oficio lo desarrollé de forma autodidacta. Mis primeras experiencias profesionales las adquirí como diseñador gráfico en la marca de ropa lifestyle Meatfly, donde entre 2007 y 2014 obtuve conocimientos prácticos sobre la identidad visual de marca, así como sobre el entorno de la subcultura del skate y el snowboard. La transición hacia la práctica independiente fue gradual: años de trabajo paralelo, combinando encargos con la búsqueda constante de un lenguaje visual propio.
En mi trabajo se pueden identificar tres posiciones principales. El diseño gráfico en sentido estricto —limpio, funcional y subordinado al encargo— es un ámbito en el que la huella autoral se retira deliberadamente a un segundo plano. La ilustración, en cambio, presenta rasgos claros de un estilo personal: una línea caricaturesca y expresiva, personajes que tienden naturalmente hacia lo grotesco y composiciones que llenan el espacio hasta el límite. Las escenas son densas, vivas, llenas de detalles y de historias secundarias, y aun así se mantienen cohesionadas. El estilo se adapta al contexto y a las limitaciones técnicas —desde impresiones a dos tintas hasta composiciones a todo color—, pero sigue siendo reconocible. La tercera y más distintiva posición autoral es el collage: construido a partir de fotografías, objetos, fragmentos tipográficos y diversos materiales impresos, trabajando conscientemente con la escala y la descontextualización de los elementos. El resultado oscila entre el caos organizado y una fuerte lógica compositiva, y es capaz de contar una historia sin una sola palabra. Esta técnica, originalmente reservada a la obra personal, ha ido incorporándose progresivamente a los encargos comerciales, especialmente en las ilustraciones para la sección Drinkology de la revista Barlife, con la que colaboro desde hace casi diez años. Con el mismo enfoque he ilustrado también portadas de libros y lanzamientos musicales.
Mi portafolio de clientes es intencionadamente heterogéneo. Desde 2010 colaboro de forma intermitente con el estudio checo de ilustración DrawETC., a través del cual mi trabajo ha llegado a clientes como Vodafone, Raiffeisen Bank, ABB o CTP. Paralelamente, trabajo en un amplio espectro de proyectos: desde música y marcas deportivas o de ropa hasta instituciones culturales. Entre las colaboraciones a largo plazo se encuentran la Universidad Masaryk, para cuya revista realizo una tira cómica mensual, así como el proyecto musical Balkan Bashavel, Czech Virus Gym o la empresa de IT Dworkin. Esta diversidad no es casual, sino una decisión consciente.
Paralelamente al trabajo para clientes, desarrollo varios proyectos propios. Cult of the Road es una marca streetwear para la que creo estampados, branding y todos los materiales visuales: un proyecto con control autoral total, donde puedo seguir todo el proceso desde el primer boceto hasta la prenda final en uso. Naive & Hungry es una plataforma para la creación propia destinada a la venta directa. El colectivo artístico JZD, formado por Jan Gruml (Slakinglizard), Adam Klouda (Klam) y Radek Mauer (DNT2), nació en 2019 como un experimento espontáneo —cuatro ilustradores, tableros de madera y la práctica de intervenir mutuamente sus obras—. Desde entonces se ha convertido en un proyecto colectivo regular: pinturas de gran formato, murales y cómics, todo realizado exclusivamente de forma analógica. La primera exposición conjunta tuvo lugar en 2023 en la Schrott Gallery, y la segunda en abril de 2025, ambas con buena recepción. Mi trayectoria profesional se complementa con la pertenencia a Otchi Studio, una plataforma de freelancers de Brno de disciplinas afines.
Mis fuentes de inspiración cambian tan rápido como los proyectos en los que trabajo: subculturas, street art, viajes, música, literatura, personas. Sin jerarquías fijas, sin manifiestos. Solo una atención constante a las cosas que tienen su propia energía —y la voluntad de trasladarla a otro contexto.
